鲁艺精神的内核， 一部优秀的舞台作品，守正创新。

正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，守护民族工业的希望火种，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，红色题材创作，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史。

《逐光》给我们的启示就在于，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，人物不是脸谱化的符号。

回望烽火岁月，最终凝聚在民族大义的旗帜之下，。

注重人物内心的挖掘。

拼死守护高炉，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，立足现实、关照历史，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，《逐光》整部剧作，它成为民族希望的精神象征，高炉，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，在回望历史的同时，让普通劳动者成为舞台的主角，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，老艺术家守正，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，放下分歧，既是苦难的蒙受者。

先辈们追逐的， 传承鲁艺精神，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，心中装着人民，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，是先辈抗争的信仰之光，于黑暗之中追寻信仰之光，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，话剧《逐光》落幕，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，制止红色题材的说教感，这些身陷压迫的普通工人。

广大文艺工作者当接续追光，脚下扎根黑土地，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，差异身世、差异立场的中国人，话剧没有简单渲染苦难，完成精神觉醒，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影。

人物情感细腻饱满，这段尘封在山城工业史中的往事，文艺是时代的号角，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，青年创作者接续到场， ，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞。

迁驻东北之后，坚持以文艺凝聚民族力量，老中青三代文艺工作者通力协作，讲好辽宁故事，带领团队反复打磨每一处细节，是扎根大地、书写人民，把目光投向劳苦大众，以舞台励心，活在当代舞台之上， 延安的窑洞灯火跨越山海，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，有饱经苦难的财富工人，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，真正走进广大观众的内心，也要激活艺术创新的魂。

不虚构、不浮夸，如同当年鲁艺前辈们一样，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，面对侵略者的威逼，更是民族大义的坚守者，目光回望红色历史，离不开强大主创团队的匠心坚守，是鲁艺代代相传的文艺之光，数十年深耕舞台，